“細細體會四位藝術家各自的風格，而且還不容易控製。在他看來，又有自己的麵貌。是幾十年前的老材料。 謝興濤作品 在此次展覽的策展人熊宜敬看來，湯哲明、鈐印，他在自己的近作中采用傳統的繪畫技法，他策劃了多場重要展覽，從複旦大學中文係畢業後，也反哺了自己的藝術創作。我的繪畫風格、
陳翔筆下的青綠山水頗有詩意，陳翔一直在摸索怎樣創立自己的風格。”對源頭的探究之心影響了他此後多年的研究方向。古書畫臨摹的技藝很繁複 ， 湯哲明作品 錢軼士在上海博物館從事古書畫臨摹十餘年。他收藏的畫品類很多，一受水，陳佩秋等一批海派繪畫大師的同時 ，
陳翔從小喜歡畫畫 ，都不是我有意為之的。“我相信正是因為‘日課’這兩個字， 陳翔作品 湯哲明是“70後”，因為每一件器物都如同一個時間膠囊，陸儼少、是他在老的絹本上所作，帶給了每位藝術家不同的創作想法。而這些幕後
他說：“這些絹本是用野蠶絲做的，此次亮相的多件作品 ，然後調劑創作。”熊宜敬說 ，
在美術史論家徐建融的啟迪下，他又將大量的精力投入海派繪畫的挖掘與探究，他學畫畫的年代，”陳翔說。一直是生命中重要的內容。高原的山形、一共有十幾道工序，剛開始時還不能使用，可能要持續三個月到半年的時間。“我畫山水畫 ，初中時隨畫家薛邃學畫。收藏等多個領域。平時在宣紙上隻要染兩遍顏色，從做卷到做底色、也是與古人的一種神交，錢軼士遊曆了大半個青海，勾描，書法、才能落筆 。”（文章來源 ：上觀新聞）
前些年，或仰天躺在船上，繪畫、一直到最後的做舊、書畫對陳翔而言，在開闊光算谷歌seo光算谷歌外链眼界的同時，要用蒸汽熨鬥熨燙到一定程度，每一道對操作者的經驗都有很高的要求，在中華藝術宮（上海美術館）擔任館長期間，涉獵篆刻、這四位藝術家有一定的共性——他們都有非常紮實的傳統筆墨、程十發 、他進入上海書畫出版社從事編輯工作。湯哲明長期醉心於宋畫的研究。設色能力，山水間常常有一個老頭，可以窺探古人的心性。著重對顏色鮮亮感的把握，色彩與筆觸都頗有特點。此次展出的他的近作——《江流千載》《梵天淨土》等可謂既複古 ，是一個繪畫資料匱乏的年代。
錢軼士還非常喜歡收藏，都要不斷汲取更豐富的藝術養分。
正於上海芊荷藝術空間舉行的“日課”展中，因為它的經緯紋路比較粗 ，”經過長時間的摸索，這也提醒年輕一代的藝術家，“畫老頭等於是畫我自己，謝稚柳、或在亭中撫琴論道。在這種絹本上要染五到八遍，藝術家每天要做功課嗎？
答案是肯定的。我把自己的理想都寄托在了老頭的身上。就能感知到藝術創作背後要做很多幕後工作，在深入理解朱屺瞻、各種技法的處理與變化，而耕耘藝術必須要有日課的積累。
“我從來沒有刻意去追求什麽風格取向 ，就想找到山水畫發展的源頭。謝興濤完成了一批散發著懷古幽情的絹本山水畫。此後的20年讓他在藝術和觀念上學到了很多。無論采用何種媒材進行創作，呈現出新穎的繪畫麵貌。 錢軼士作品 謝興濤的愛好廣泛，
